今天谈谈用笔，国画讲究用线，特别是树，双钩，单钩运笔讲究笔力中锋行笔，行笔圆润收峰，藏峰。山石行笔也是停顿提按转折，而到了晚年高峰期，画家就演变成笔随心动，游刃有余，笔法看似零乱，而对内行来说就是笔法归零。李可染就说过此说法，当时中国很多画家反对，这也不怪他们，是中国人骨子里认为古人的东西不能变，变了就没有那个味道了。

艺术是什么，艺术首先是一种美，不能说古法画出来不美，古人有好的东西，我们要懂得古法结合自己思想，结合大自然融合一起。达到自己境界里美的作品，不管别人怎么说你，你必须义无反顾地去尝试，从无到有，从零到一，一步一脚印去大自然中寻找。当然也会失败很多。但起码敢于挑战。

我在绘画几十年里学悟到一个道理，绘画不是绘画，而是画出自己的思想。我在用笔上对披麻皴，斧皮皴运用就从来不拘束，在运笔上很快偶尔用拖笔，颤笔而过。因为国画里面因素很多，心情什么，当环境什么，你是否在听歌都有变化，这就是激情行笔而来。比如山石造型，石分三面，而真的你去仔细观察过石头透视线了吗？很多画友喜欢按照书本披麻皴表达，而现实中不是这样，而你为了表达就运用所学的知识表达，有没有想过其它方法呢！岩石的裂纹有很多，纵横交错，无法一句话说完。我用笔就是擦出纹理，而摖的手法有轻重缓急抑扬顿挫各类手法，在各种布局搭配又不一样，你叫我一时用语言来说都说不清，而在教学时画到那里就会知道，所以我教学就是边画边讲，这样学生又能接受又好理解。像这幅山水总结就是想到那画到哪儿，用笔随笔，快就是肯定，肯定就会线优美，随笔产生的效果流畅，画面不死板。

在用墨上不能不讲水，最关键在笔上用水，在山石区分的地方快速的运笔，加水加墨，效果是有层次，有水与墨的融合和破的韵味。

画树心得方面更是用笔用墨很多要谈的，古法讲究线和墨，而没有线与墨的过度，没有留白的过度和如何处理笔根用力画树的方法。当我悟出这道理后终于明白韵味是什么，用在那里后，心情突然开朗，这种感觉很想分享给大家。希望大家多提意见。

山清峡客书画提供国内顶级的国画视频教学课件及直播教学， 承诺零基础的学生可以30天内轻松出作品！

详情请添加V信：18623031414