墨分五色：濃、淡、干、湿、焦。从笔上水分又分润、枯、涩、在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生墨色的变化，利用加水表现物象。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，国画就是黑白对比。所以作画中有些地方需要重复用墨来表现层次。

墨色用途：干墨常用在山石的皴擦，产生苍劲。加水变湿墨，与水调匀运用，多用于渲染，笔上调墨用处很多。比如画树与树区分，点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味，在有些地方特别需要笔上调墨。在使用淡墨上最难是淡而不暗，要做到干淡、湿淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。浓墨多用以画近的物象或物体的阴暗面。但偶尔也可以运用在最远处，比如画雪山需要强烈对比。焦墨极黑，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴，但不适合积墨。

国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。

墨色过渡最难，难在一笔完成。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿加清水的过渡，形成不同层次的墨色的变化。道理都懂，关键每次用墨需要东画一下西画一笔，主要是整个画面进行调整，但就是这种重复用笔用墨后不好掌控，所以大家需要练习和对墨的认知。我的经验是需要过度的地方直接画完不要停顿。避免再次蘸墨发生变化。所以出现惜墨如金。

我介绍一下自己的经验供画友们参考，先以筆全部吸水,笔尖再沾少許浓墨,或反之运用。以畫石為例：勾皴擦完後,笔上墨漸漸乾,然后筆尖蘸墨或水再下笔(注意笔上加一个动作，把笔立起来)，这样效果是局部有墨韵和过度。很多地方都需要。

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