书画常识

您当前所在位置 > 网站首页 > 书画常识

中国画博大精深,乃技法自然之精髓,习画时除笔法外还有三要素

作者:山清峡客 发布时间:2020/5/12 13:34:39 点击次数:

中国画作为一种传统文化,在进行学习和描绘时有着特殊的技巧需要领悟,其中笔法乃绘画基础之一,执笔、笔锋的运用等都有着较为深入的知识需要钻研透彻。

笔中有墨、墨中有笔是常见的表现形式,而笔、墨、水三者相互交融,有助于将画面写活,但习画时除去笔法之外还有三要素需谨记。 
1、主题明显
一幅画有着一个鲜明的主题,这是需要突出的重点,一定不要在绘画时注意力分散,最好平均对待有着一个主要支点,画中的主题便能变得清楚明白。

而陪衬的存在能够让主宾关系变得尤为明显,可以进行相互呼应,只要不各自独立便能呈现出较好的表现力。 
而当主宾关系梳理得较为清楚时,画面才会显得束缚,但是失去了主要支点之后,画面可能会有着各种元素,但是最终却只能够呈现出较为散乱的情况。 
2、注意变化
在进行画中形象表现时,一般情况下需要在静中穿插一些变化,如此才能让画面变得更加生动。

就山水画的表现而言,树木为密、山石为疏、树石为实、云雾为虚,这些特点需要牢记于心。 
虚实疏密变化间,让画面变得更具有生命力,同时也将静物景象中呈现出一种动态感,穿梭在画面当中的表现便能得到凸显。

而在营造这些变化时,主要还是借助于笔墨的深浅以及物体的安排来形式。
如果是密集之处,便要细细下笔,而稀疏之处,用笔不仅要简略,同时要在寥寥几笔中将意境展现出来。 
3、凸显透视
透视让画面呈现出立体感,让画面尤为生动,山水画一般采用的是散点透视法,作者可根据自己的创作意图,使用移动视点的方式来对景致进行观察。

在不同角度深谙景致的特点,在视角的上下左右推动当中,感知到视角变化中画面的灵活性。 
而在进行画面塑造时,也可从不同视角处入手,在呈现出画面体力感的同时,还能营造出一种身临其境的感觉。

加之浓淡、光线的变化,能够让画面有着更出众的统一感。 
古人对于山水画章法的要求甚严,而在领悟古人技法的同时,也需总结归纳出适合自身表现的方式。

在吸纳传统技法的同时,注意对关键点的练习和使用,有助快速提升绘画功底。


山清峡客书画致力于弘扬中华民族传统文化,发扬国画国粹精神,

力求打造全国顶级书法绘画类教学视频课件和直播平台,

让广大爱好书法绘画的朋友在这里学到真正的知识,

我们每天都在不断增加新的教学视频课件提供给会员学习,

每周一节直播课程,让你轻轻松松,足不出户就能学习国画。

最短30天,就能让你轻松独立创作国画作品!

 

地址:重庆市巴南区李家沱马王坪后街28栋28-2#

联系人:窦老师

电话:18623031414(微信同号)

网址:www.cqsqxk.com