世界上很少有人不喜欢雪，
大雪纷飞，银装素裹，
人在这样的氛围中，
容易忘记尘世的烦恼，
只看得见眼前的白雪皑皑。
在雪中，
我们似乎将心灵洗涤了一番，
获得了纯粹的安宁。
徐渭 雪竹图 119cmx77.5cm
对于中国画家来说，
雪是一个极为丰富的元素，
一个能彰显人的生命感受和情绪意志的对象。
白雪连绵，荡尽污垢，
在雪意阑珊中，画家不落凡俗，
将自己的哲思寄寓于雪中，
描摹出颇有妙意的雪中之景！
对雪有偏爱的多是僧人画家，
如巨然等，
或是倾向于禅宗情趣的画家，
如王维、关仝等。
五代 巨然 《雪图》
在禅宗中，雪意味着一种大智慧。
有僧问：“什么是摩诃般若？”
青耸禅师道：“雪落茫茫。”
摩诃是大，般若是智慧，大智慧是雪落茫茫。
传说，禅宗牛头派的创始人法融大师开堂讲《法华经》，讲得素雪满阶，群花自落。在这里，茫茫的雪意就是智慧的渊海，它沉稳、内敛、深邃、平和、空无，体现了对大智慧的追求，那空明、清净的智慧世界，原是画家心灵之法身。
【唐】
唐 王维 《江干雪霁图卷》
据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。自王维之后，历代许多名家都热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作。
王维《江干雪霁图卷》（局部）
明朝后期文学家、诗人王穉登赞王维的《江干雪霁图》有“皎然高映”之趣，有“人在冰壶玉鉴中”之感。
王维《雪溪图》
王维《雪溪图》有天浑地莽、玄冥充塞之气象。霰雪纷其无垠，云霏霏兮承宇，雪为白，白为无，白雪提供了一片空无的世界。在这一世界中，画家同于宇宙浑莽之中。
【宋】
北宋 李成《寒林骑驴图》
美国大都会艺术博物馆藏
“乱云低薄暮，流风回舞雪”，孤独的游子在万般无奈中踏上路程，放眼望，苍天茫茫，乾坤中空无一物，只有一条瘦驴在彷徨。正所谓 “人烟一径少，山雪独行深”，画家常以此为画题。
李成 寒林骑驴图 局部
北宋李成的《寒林骑驴图》，就是表现这种境界的作品。此作曾被张大千收藏，上有“大风堂供养天下第一李成画”的题签，今藏纽约大都会博物馆。此画大立轴，绢本，淡设色，乃李成生平杰作。
李成 寒林骑驴图 局部
占画面很大分量的是古松，从左边侧出，直插画面，有撑天拄地的气势，树干劲挺，气象萧瑟，残雪历历其上。天寒地冻，大河滞断冰流，暮色苍茫，大雪飘飞，苍天浑莽一片，大地失去姿容。溪岸上白雪皑皑，一人骑着瘦驴，目光惊悚，前后有二童子，真是“路出寒云外，人发暮雪中”。寒气凛凛，如在雾中。
宋 范宽《雪景寒林图》
宋画《雪景寒林图》是罕见的艺术珍品，也是中国的一件国宝。此画作者范宽与李成齐名，世称“李范”。《雪景寒林图》采用全景式构图，画面层次分明，画中群峰屏立，山势高耸，深谷寒柯间，萧寺掩映，古木结林，板桥寒泉，流水从远方萦回而下，真实而生动地表现出秦地山川雪的后的磅礴气势。笔墨浓重润泽，皴擦多于渲染，层次分明而浑然一体，细密的雨点皴余苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感。
南宋 梁楷 《雪景山水图》
东京国立博物馆藏
南宋梁楷的《雪图山水图》，今藏日本，画面中，浩瀚无垠的雪境，乾坤混蒙，一片茫茫，笔致柔和，风格细腻，和梁楷的其他一些作品风格不同，这幅《雪图》将雪温柔神秘的特点表露出来，中有二人骑马，在荒天雪地中，这是一次惬意的旅行。行者没有那种匆匆赶路的神情，而是在静静地享受着这一片宁静，这一片神秘。
南宋 马远《晓雪山行图》
马远，南宋绘画大师，与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。
此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭及人物衣纹均用干笔钩勒，并施以水墨渲染。作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴，方硬有棱角，远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝以焦墨钩出，横斜曲折富有变化，远处用淡墨钩出。近与远的笔墨浓与淡效果，有着较强的画面空间感。
南宋 夏圭《雪堂客话图》
夏圭，南宋画家。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。
此幅画中描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。远景用劲利方折的线条勾勒出远山一角的轮廓和纹理脉络，坡脚则隐没于淡墨晕染的烟岚雾霭之中；山石在运用了斧劈皴后以淡墨加染；生长在岩隙之中的两株老树，前后掩映，如双龙对舞；水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来，屋内两人正在对坐弈棋；远处山顶与近处枝权之上有未融化的积雪零星点缀。
由于经过近九百年的氧化，此绢已发黄、变暗，使得用蛤粉点染的白雪历久弥新、晶莹璀璨。画面右下角为细波荡漾的湖面一隅，一叶小舟漂于湖面之上。画面左上角留出的天空，杳渺无际，把观者引入深远渺茫、意蕴悠长的境界。
【元】
元 黄公望 《九峰雪霁图》
黄公望，元代画家，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。
《九峰雪霁图》绘高岭竞立，层岩蜂起，丘壑娆峥，冻树萧瑟，是隆冬腊月，气候严寒的山区景象。图中山峦纯用空勾，淡墨渍染。水和天空用浓墨渲染，烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。山中小树用细笔勾描，树杆如“竹根”，树枝如“花霸”。用笔洗炼，构图新颖，平中寓险，风格雄奇。为黄氏晚年永墨山水画之杰作。
黄公望《山阴访戴图》
在中国艺术中，雪具有感发人心的功能。因而，它往往具有和酒同等的作用，催发意兴，激荡生命。黄公望《山阴访戴图》，画的是东晋时的一个故事，颇有意境。
东晋名士王徽之，就是那位爱竹成癖以至说出“何可一日无此君”的诗人。他在山阴时，一天夜晚，一觉醒来，知是下雪，急命打开门窗酌酒，四望皎然。他在雪地里踱着步，咏着左思的《招隐诗》，忽然想到了朋友雕塑家戴安道。此时戴在剡溪，离此有相当远的路，他却命家人驾小舟去访问，小舟几乎在雪溪中走了一夜，快到了戴的住所，他又命船家返回。人问其故，他说：“我本乘兴而来，兴尽而返，何必一定要见戴安道？”这是何等潇洒倜傥的人生格调。他解除的是目的，高扬的是“兴”——生命的悸动，夜、酒、诗、友情，再加上雪，这就是他的兴发感动，他有不可遏止的生命冲动。
元 曹知白《群峰雪霁图》
曹知白，元代画家，藏书家。结交赵孟頫、邓文原、虞集、王冕等名流，与倪瓒、黄公望交往最密，常以书画相唱和。
这幅是曹知白晚年的作品，在技法上已经达到了融会贯通的境界。画面的左下方，几株松树巍然矗立，在这银装素裹的冰雪世界里更显现出一派凛然不屈的丈夫气概。此作虽然是描绘雪景，却没有给人萧瑟荒凉的感受，相反，在这冰天雪地的景色之中，似乎还隐约能够感受到一丝融融的春意。一道在山崖间飞泻直下的流泉，虽然只是一处看似寻常的点缀之笔，却为画面增添了动感，使作品有声有色，更富有观赏情趣。
元 姚廷美《雪山行旅图》
姚廷美，元代画家。画面上虽然运用了大量的留白与渲染，但作者精妙的笔墨和高超的艺术处理手段，依然使画面充满生机，即使在白雪皑皑的寒冬，山川仍然有其精神和气魄。此外，为了突出冬日景象，江面与天空都以淡墨晕染；而为了强调山头积雪，天空的墨色有意加重，这也使整个画面更加统一。
【明】
明 文征明 《寒林晴雪图》
文徵明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景，盖欲假此以寄其岁寒明洁之意耳。”清恽南田说：“雪霁后写得天寒木落，石齿出轮，以赠赏音，聊志我辈浩落坚洁耳。”这都点出了雪画情感寄托的特征。
明 戴进《雪景山水图》
戴进，明代画家，“浙派绘画”开山鼻祖。宣德年间以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。
此画构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。仔细看庭院的屋中有几人正在下棋或玩耍，院中一人正在扫雪，路上一主一仆正向庭院走来，整个画面体现了一个“闲”字。先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用笔活而不乱，层次井然。
明 吴伟 《灞桥风雪图》
吴伟，明代著名画家。《灞桥风雪图》今藏北京故宫博物院，画的也是灞桥风雪中的送别场面。在寒冷的风雪中，瘦驴、窄窄的小桥、远行者伤感的神情以及这寂寞的天地令人印象深刻。
吴伟《踏雪寻梅图》
雪后寻梅，是中国文人很喜欢表达的境界，画中也是如此。明代江夏派名笔吴伟（小仙）的《踏雪寻梅图》，今藏安徽省博物馆，绢本，是一高近两米的大幅立轴，乃小仙中年后作品。
这幅画逸笔草草，不求形似，但也不是全无法度。画面中，一人雪后拖着拐杖，踏着大雪，过小桥，小桥下雪水潺潺，乱石参差，寻梅归来，后有一童子抱琴随之。桥头有一户人家，傍山而居，山坡上却有老树数株，枝干虬曲。高耸的山峰以乱笔扫出，山头野树上积满了雪，山下丘壑纵横，林木古刹在一片雪海中隐现，很有精神。在静绝尘氛的境界中，在白雪皑皑的天地中，人寻梅抱琴而行，小仙虽无言，但精神气度跃然绢上。
明 王谔《寒山图》
王谔，明代画家。
《寒山图》气势宏伟，写雪而不落俗套。在高山严寒之间而具浓厚热烈的生活气息，行笔简洁而意境高深，较之诸家，有继承也有所变化，可视为明代时代风格较典型的一件作品。
明 蓝瑛《溪山雪霁图》
蓝瑛，明代画家，浙派后期代表画家之一。
此图画面左上方的溪山被白雪覆盖，枝桠彷佛披上白衣，展现万千姿态。山巅和脉岭及岩石缝隙，则布满了银白色晶莹闪烁的苔点。蓝瑛在画中运用石青、赭石、白粉不同的颜料，让丰富的色彩交织在一起，表现雪后放晴山景瑰丽的景象。画中央有一条小河延伸到右下方溪岸。一位穿着红衣的文人坐在船上，望着这一片美景陶醉其中。
【清】
清 石涛《雪景山水图》
石涛，清初画家，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。
此幅雪景山水册页，属石涛十二开画页中画法最为怪异的一件作品，天空水面以淋漓水墨涂抹，墨色翳润，山峦皑皑白雪，用极简括皴笔草草舒写，笔断意贯，气脉成章，显得丘壑在胸，任心所成。林木树叶苔色，以阴阳衬贴法概写，点中夹水夹墨，一气混杂，如缨络连牵，浑融透明，使整个画面景物给人以萧疏寒冽、沉寂明净的意象。
清 弘仁《西岩松雪图》
弘 仁，清画家，清初四画僧之一。
《西岩松雪图》画面以局部特写山峰雄伟之势，以勾勒为主，画雪景 “借地为白”，略加渲染，山石阳面留白，阴面着墨，树木墨色较浓。构图繁密，笔法清健，意境高古。画面着意刻画了象征高尚、纯洁的松树和白雪，形象简洁，是作者精神高度净化后的影迹，给人以伟峻、静穆、圣洁、一尘不染的美感……