书画常识

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  • 05-12郑板桥:完美的人生是“一半清醒,一半醉”

    他是诗书画界的怪才,连皇上都对他刮目相看;画竹无人能及,穷得靠卖画为生也依旧不卑不亢,风骨犹存。他是康熙秀才、雍正举人、乾隆进士,却直到49岁才得到一个七品芝麻官,又因拒绝奉承,丢了乌纱帽。他自称:“详细>>

  • 05-12郑板桥:别慌,人生60岁才开始呢!

    郑板桥的外祖父汪翊文是个博学多才的乡间隐士,把家里唯一的女儿嫁给了郑板桥的父亲。父亲给儿子取名为“燮”。燮,这个字含有和顺、调和之意。每一位长辈都希望自己的孩子长大后做个随和平顺的人,以至有一个一帆风详细>>

  • 05-12中国画博大精深,乃技法自然之精髓,习画时除笔法外还有三要素

    中国画作为一种传统文化,在进行学习和描绘时有着特殊的技巧需要领悟,其中笔法乃绘画基础之一,执笔、笔锋的运用等都有着较为深入的知识需要钻研透彻。笔中有墨、墨中有笔是常见的表现形式,而笔、墨、水三者相互交详细>>

  • 05-10每一个画家的必修课 -- 书法

    中国的画家不写字肯定不行。外国画主要是技巧,中国绘画是一种文化,外国画讲究科学,人体比例、解剖、色彩、光线,中国绘画是讲哲学的,役有文化是不行的,没有书法更不行。尤其是写意画,写意画家如果不懂书画的话详细>>

  • 05-10中国画的前途未路

    明 陈洪绶 《梅石图轴》 纸本墨笔 115.2×56cm 故宫博物院藏一“一画”难寻近来,著名画家方增先先生谈起他参与今年的全国美展中国画展区作品的评选后感慨陈词,认为中国画创作的方向以及对传统的认知详细>>

  • 05-10积墨作画,画道中的一个难关

    积墨,中国画技法名。指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。(此处已添加小程序,请到今日头条客户端查看)北宋郭熙《林泉高致》:“用淡墨六七加而成深,即墨色滋润而不枯。”作为一种技法和语汇,积墨在水墨画的详细>>

  • 05-10中国山水画的内涵与表达

    中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学,它以笔墨为基础,以意境为宗旨,倾注画家的思想和才情,进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来,中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高,不断地演绎着中详细>>

  • 05-10中国画的十大要素

    1、笔墨笔墨是中国画以文载道的表现手段,并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知,或不会用,会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。什么是笔墨呢?清人刘熙载有云:“详细>>

  • 05-10中国画的核心

    有些画作,第一眼夺人心魄,第二眼便了无趣味不屑一顾,究其原因在于认知,山水国画既不是情景的再现,也不是无端的凭空捏造,是通过特定的笔墨这个载体使情性在合适的法理内得以在纸上的表现。如同诗词文章,其核心详细>>

  • 05-10中国画和西画的历史及区别

    中国画自古以丹青称之。直至民国,由于国门大开西洋绘画的大量涌入以及国人为了有别于外来绘画而称之为中国画或者国画。国画与西画同为人类绘画史上不朽之杰作。其内涵与外延是一样的,都是劳动人民在劳动生活中记录详细>>

  • 05-10谈谈中国画的表现方式

    任何一类艺术都有很多表现方式,成为流派。而一旦流派式微,则可能断代或者出现不同于以往的表现方式,此即为一代宗师与开枝散叶之关系。艺术也有时代的烙印,不同时期各有所爱,譬如北宋与南宋的区别,南宋与元代的详细>>

  • 05-10谈中国画的传承

    有人问我,当今画坛,无论耄耋黄毛,都在经营自家面貌,为何还不从传统中走出来,发现自己并且发扬自己呢?我无言以对,也真的是无言以对。如果说对传统的这一点体会是刚迈过传统的门坎,我想离登堂入室还早。因为我详细>>

  • 05-10中国画不同于“中国人画的画”

    中国画不同于“中国人画的画”的最大区别,我想绝不仅仅是所谓的笔墨,它所侧重的是通过个性化的笔墨所表达的境界的不同。现代技术派可以做到笔墨俱佳,但给人的感觉却仍然是嚼而无味或者别样滋味。形容高境界的字眼详细>>

  • 05-10谈谈中国画的历史

    在山水画的世界里,以时间轴可以划分为两个部分,一个是自公元六百年隋代展子虔始至一九五零年黄宾虹的时间段,这是延续了一千三百年的漫长岁月,相对恒定的政治经济人文状态下,山水画的发展历程。基本上是土生土长详细>>

  • 05-10中国画审美

    谈中国画审美,首先要明了所言者的美育思想或基础。苏轼谈王右丞之画,说诗中有画,画中有诗。这给予了王维是多么高的评价,是说王维的画中赋予了文化性的元素。六朝宗炳山水画序中开篇就言:圣人含道应物,贤者澄怀详细>>

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