书画常识

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  • 05-10现代画的一些毛笔

    元末明初的王绂讲:邪是信手涂抹,妄生枝节;黄宾虹说的用笔不正。甜是只在色彩悦目上下功夫,在传神上无所作为;黄说的画无内在美。俗是华媚細柔,矫揉造作;黄说的格调不高。赖是一味摹古,徒具形式,泥古不化。信详细>>

  • 05-10山水画的个性

    山水画的个性,也就是指画中体现的人格,是每个画家的个人标签,也是木秀于林的前提条件,在古代主要是以笔墨为主线进行的,辅助于章法及色彩。古人的用笔是有内涵的,基本审美及表达方式与书法相一致,又区别于书法详细>>

  • 05-10绘画中的度

    绘画中的度这里的绘画指的是山水画,至于人物花鸟,都不是我研究的对象,至于西画,我就更不在行了,也看不懂,象极了现在一些画西画的人看国画一样,理解都不会太深刻。谈到深刻二字,我突然觉得有点很难表述,因为详细>>

  • 05-10学习国画的过程

    学画有一个过程,一是师古人,二是师造化,三是师我心。会画的不会画的拿起笔来随心而画,都可以说自己在师我心,可是没有经意之极之不经意的技术,没有开天辟地之手段,没有经过师古人与师造化之锤炼,那都不是师我详细>>

  • 05-10中国传统山水画的魅力

    传统山水画对于现代人,就是在浮躁喧嚣中让你的心静,和,安,柔下来,即便是看最狂放不羁的徐渭,石涛画作亦是如此,我想这就是它的最大意义所在。现代的浮躁,无孔不入充斥在每个角落,愿有那么一个物事,能够涤烦详细>>

  • 05-08国画创作如何用水?

    中国画自古以来,许多有成就的画家,对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。他充分地领会到作画要传神,笔墨是基础,而关键在于用详细>>

  • 05-08国画基础之用墨的技法

    中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。一、墨分五色:清、淡、浓、墨、焦,而决定这五种墨色的关键是这五种墨色的比例。焦墨是半干的墨汁,乌黑而有光泽。浓墨是深黑的详细>>

  • 05-05书画常识:怎样保存书画的画心

    书画常识:怎样保存书画的画心“书画心”,是书画装裱专业的行语,是相对书画裱件而言,即指未经装裱的书画作品。不论书画家、收藏家和爱好者或者书画经营者所存的书画作品,其中除少部分已装裱外,其余大部分都为书详细>>

  • 05-05国画笔墨,妙在用水!

    中国画自古以来,许多有成就的画家,对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。他充分地领会到作画要传神,笔墨是基础,而关键在于用详细>>

  • 05-05“文人画”的9个境界

    中国传统的“文人画”,特别注重“境界”的营造。达到了一定的境界,也就达到了“气韵生动”的目的。所谓“境界”,指的是书画家通过笔墨语言所创造的一种气象,一种意境,一种格调,以及品赏者通过精神体验、主观感详细>>

  • 05-05用墨基本:怎样使墨色有变化?

    01墨色的变化是靠不同的蘸墨、蘸水和调墨上纸来完成的。“蘸墨”是以清水笔(笔先蘸清水)或干笔(不蘸水)直接蘸墨。不在任何地方调叫“蘸 ”,如果把蘸墨的笔横卧在纸上,其效果是笔尖墨很重,笔根是清水。“调详细>>

  • 05-05为什么说今天我们更需要中国画?

    不知道什么时候开始,中国古代书画展也排起了长队:《清明上河图》展出,朋友排了6个小时……为了看《千里江山图》,我一早冲去故宫,还是,没!看!到!或许是看到了大家对传统书画的热情,各大博物馆相继拿出压箱详细>>

  • 05-05如何欣赏山水画?

    一、从构图来看与风景照片相比,山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画,必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律:1、对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、虚实 、疏密、开合、藏露详细>>

  • 05-05明星们为什么都让女儿学画画?

    世界发达国家均非常重视儿童的早期美术教育,这是由于这种活动在培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力及手脑协调能力、审美能力方面具有开发其潜力的重要意义,有着其它学科所不可替代的作用!赵薇在Insta详细>>

  • 05-05国画鱼的写意绘画技法,你知道多少?

    在中国国画中鱼为画家喜欢表示的题材,怎样画好鱼呢?鱼的绘画技法有哪些?让我们零碎的进修一下中国国画中鱼的绘画技法。一、鱼的构造左鱼:1鼻孔膜 2吻 3眼 4腮 5体 6胸鳍 7腹鳍 8臀鳍 9背鳍 1详细>>

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