在人口红利的护航下，中国文化产业，特别是影视和游戏产业，多年来在全球市场一直稳居第二，网络游戏的海外收入已接近20%，面对这样的市场现状，游戏海外收入领先的游族网络借助上海国际电影节的举办，提出了基于IP集群的“IP管理工程”概念，这一概念将围绕游戏、影游联动和系列电影三种形态，全面推动整个内容产业的变革。
中国内容产业亟待升级
内容产业是指文化内容的创造、生产和商业化，它满足了人们的精神文化消费需求，在知识经济时代，好莱坞大片是全球内容产业的领军者，它在人才、技术、商业模式和资本运作等多个方面形成了自己的体系，与好莱坞电影或日漫韩剧等外来精神文化产品相比，中国本土制作的影视动漫却难以进入全球市场，著名导演冯小刚甚至直言，去年中国票房接近300亿，但实际上并没有电影工业，他呼吁，中国电影工业应该与电影票房的增长相匹配，急需有识之士围绕它进行开发和运作。
游族网络变革概念
游族网络林奇号召变革内容产业
游族网络自开拍《三体》系列电影以来，一直在积极扮演“有识之士”的角色，林奇在第18届上海国际电影节上表示，游族未来三年将做两件事：一是借鉴和利用好莱坞式的产业支撑体系；二是在中国建立或呼吁形成一个成熟的产业环境。
“游戏产业经过六年的发展，产值从350亿飙升至1400亿。”作为新生代电影公司的发起人和游戏产业升级的亲历者，林奇相信，内容产业正面临着前所未有的机遇和挑战。“电影行业同样处在300亿规模的关口，升级空间极大。”
“IP管理工程”推动内容产业变革
“未来（中国）电影市场有两千亿到三千亿，是今天美国电影市场的三倍以上。”互联网领袖马云如此描述电影行业这块大蛋糕，要想真正与好莱坞竞争，中国电影首先需要面对整个产业环境的重构，游族董事长林奇强调，互联网力量正“不温和”地进入电影领域，从调整人才结构、变革商业模式到扩容产业规模，将促使传统电影工业全面升级为现代化电影产业。
游族公布了《女神联盟》、《华夏之王》等9个主打IP电影项目，并宣布与高群书、方文山、奥斯卡影帝威廉·赫特等重磅合作，成立游族影业美国分公司，通过这一连串“不温柔”的动作，游族顺势提出了“IP管理工程”概念，目标是打造大IP并形成IP集群。
林奇指出，游族的“IP管理工程”具体表现为三种形态：第一个是游戏主营业务，其变现能力最强；第二个是影游联动，这是游族独创的商业模式，能对整个IP的框架、故事和创造价值产生系统性的影响；第三个是系列电影，需要向好莱坞成熟的电影工业体系借鉴经验。
所谓影游联动，是指影视与游戏两大文化分支围绕同一个IP生产相关联的产品，差异化的跨界产品之间相互联动，IP价值的长尾效应在此凸显，也就是说，影游联动这个独创玩法，是到达IP游戏、IP电影及其他IP产品的重要切入手段，具体到执行层面，则可以从人才、环境、商业模式以及金融四个方面展开。
在人才结构上，以电影为代表的内容产业正在迅速聚集最全面的优秀人才，商业变化的本质是人才变化，基于互联网开放、平等、自由的环境，诸多富有创意和执行力的跨界人才得以进入内容产业，以游族影业为例，5位80后高管中，林奇是互联网风云人物，其他人有的来自华尔街，有的来自好莱坞，有的身兼作家和电影人，人才结构的完善，是支撑IP管理的第一要素。
在产业环境上，人口红利已将传统电影催熟，使其具备向上升级的基础，目前，全国荧幕数量已经高达4万块，这个数量每年仍在以20%的速度递增，而游族变革中国电影的第一步棋，就是站出来做主流商业大片和全类型电影，尤其是像《三体》、《女神联盟》这样的科幻魔幻类IP电影。
再次，在商业模式上，林奇针对中国电影“以票房为生”的现状，提出“1+1+1”的收入新标准，强调电影院线收入、互联网收入、授权以及海外收入应各占三分之一，林奇认为，最理想的内容供应商应是一个开放平台，唯有通过不断的内容分享，才能最大化的整合内外部资源持续构建系统，进而形成核心竞争力，跳出掣肘。
在金融资本层面，林奇将当下小成本制作泛滥的现象主要归因为金融体系的缺失，在林奇看来，国产电影过分追逐票房而忽视知识产权沉淀后的价值，单一化的收益以及行业整体拍片成功率不高等因素，导致资方同制作方的矛盾难以调和，使双方无法都放开手脚做大片，游族以影游联动切入内容产业做IP项目，即是想通过高质量项目的产品化、工程化和结构化，确保资本利益，并为行业树立起一批收益多元化的参考样本，进而引导内容产业去创造一个良好的金融环境，给玩家带来全新的网络资源环境。
